어떻게 보면, 각각의 기술적 대안은 정말로 위장한 창의적인 선택이다. 디지털 카메라 설정이 어떻게 작동하는지 인식하면 사진에 대한 이해도가 10배 향상됩니다. 기사나 영화의 종류에는 사진과 관련된 많은 지식을 무료로 얻을 수 있다.
따라서 20세기 70년대의 노이만 화학도는 피에르 코르디에의 카메라 없는 화학도와 이전 수십 년의 사진도 Man Ray 또는 카메라중고 László Mohly-Nagy의 초기와는 다르다. 20세기 동안, 멋진 미술 사진과 다큐멘터리 이미지 둘 다 영어권 미술계와 갤러리 시스템에 의해 받아들여졌다. 미국에서는 알프레드 스티글리츠, 에드워드 스타이헨, 존 사르코프스키, F. 홀랜드 데이, 에드워드 웨스턴과 함께 소수의 사진작가들이 멋진 예술작품으로서 사진을 옹호하며 일생을 보냈다. 전형적으로 몽환적이고 로맨틱한 모습을 위해 부드러운 초점을 활용하는 이 운동은 화보주의로 알려져 있다.
이에 대한 반응으로, 웨스턴, 앤셀 애덤스와 다른 사람들은 f/64 그룹을 직사 이미지, 즉 사진 자체가 하나의 요소이며 결코 다른 것을 모방하지 않는 것을 옹호하도록 만들었다. 사진사들은 디지털 카메라와 렌즈를 제어하여 햇빛 기록 물질을 필요한 양의 햇빛에 노출시켜 잠재 이미지 또는 RAW 파일을 형성하고, 이는 허용 가능한 처리 후에 사용 가능한 이미지로 변환된다.옛날의 대형 뷰 카메라, 틸트/시프트 렌즈, 후처리는 모두 거대한 구조물의 훌륭한 촬영에 기여할 수 있다.
또 다른 자기 설명 장르인 건축 사진은 사진의 주요 소재가 건물의 외부 또는 내부일 때이다. 이 사진들은 일반적으로 미적으로 관심을 끌 수 있는 방법으로 촬영된 구조를 상당히 정확하게 표현한 것입니다. 요한 하인리히 슐츠는 은염의 암화 현상이 따뜻함이 아니라 빛에 기인한다는 것을 증명했다. 그는 소금에 관한 단어들을 보고하기 위해 햇빛을 사용함으로써 바로 그 사실을 증명했지만, 그는 그 사진들을 영구적으로 보존하려고 노력하지 않았다. 그의 발견은 카메라 옵스쿠라와 결합하여 이미지에 필요한 필수적인 전문 지식을 제공했다.아마추어는 상업적으로 도움이 되지 않거나 판매할 수 없는 것으로 보이는 주제나 주제의 공백을 메울 수 있다.
아마추어 사진은 19세기 후반에 휴대용 디지털 카메라의 대중화로 인해 성장했다. 21세기 소셜 미디어와 거의 유비쿼터스 디지털 카메라 폰은 사진과 비디오 녹화를 일상 생활에 만연하게 만들었다. 2010년대 중반에 스마트폰 카메라는 최고 품질의 사진을 찍고 싶어하는 능력과 에너지를 상당히 감소시킨 컬러 관리, 자동 초점 얼굴 감지 및 이미지 안정화와 같은 수많은 컴퓨터화된 도움말 옵션을 추가했다. 20세기 후반에는 디지털 기술, 컴퓨터, 인터넷의 등장으로 기술 발전 속도가 상당히 빨라졌다.셔터 속도, 노출의 양, 모션 블러와 같이 필터, 텍스처 및 불투명도를 적절하게 실험하면 새로운 관점을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 인쇄물에 그림을 그리거나, 손으로 색칠하거나, 콜라주를 만들기 위해 다른 인쇄된 그림을 자르고 붙여 넣는 것과 같은 다른 유형의 매체를 사용하는 것 또한 창의적인 최종 사진을 만들 수 있다.
어떤 사진작가들은 비슷한 시기에 많은 형태의 사진을 추구함으로써 그들의 능력을 향상시키고 포트폴리오를 넓히는 것을 선택하는 반면, 다른 사람들은 그들의 경력 내내 선택된 스타일을 완성하는 데 초점을 맞춘다.
