온라인 및 오프라인 전시회, 사진 박람회, 갤러리 이벤트, 멋진 인쇄 뉴스 및 활동에 대해 월간 재단에서 알아보십시오. 매그넘 사진 작가들은 수년 동안 우크라이나에서의 삶과 갈등을 기록했습니다. 일반적으로 무생물을 묘사하는 개체, 종종 인간 존재가 없는 개체의 그룹 또는 배열.
Niépce는 Louis Daguerre와 협력하여 Daguerreotype을 제작했습니다. Daguerreotype은 빛에 민감한 종이로 실험한 결과입니다. Daguerreotype은 사진의 대중적인 방법론이 되었습니다. 그럼에도 불구하고 제공하는 데 비용이 많이 들고 여러 장의 사진을 만들 가능성이 없었기 때문에 주로 인물 사진에 사용되었습니다. 1830 년대에 William Henry Fox Talbot은 불리한 이미지의 경우를 통해 여러 인쇄물을 제조할 수 있는 다재다능한 Calotype을 개발했습니다. 컬러 사진은 1930 년대에 Eastman Kodak의 “Kodachrome”영화가 출시됨에 따라 인기를 얻고 한옥스튜디오 액세스할 수 있게 되었습니다. 그 전에는 거의 모든 사진이 단색이었습니다. 소수의 사진 작가가 화학자와 연금술사의 경계를 넘어서서 수십년 전부터 컬러 사진을 찍기 위해 특수 기술을 사용하고 있었지만. 1800년대나 1900년대 초반에 찍은 사진들을 풀컬러로 채색해놓은 흥미로운 갤러리들을 발견할 수 있을 것이다.
2022년 Deutsche B ⁇ rse Photography Foundation Prize 전시회에서는 올해의 후보작인 Anastasia Samoylova, Jo Ractliffe, Deana Lawson 및 Gilles Peress의 프로젝트를 소개합니다. 연간 은행 카드 옵션 신청서를 제출함으로써, 나는 자동 갱신 중에서 선택하지 않는 한 PPA가 매년 내 은행 카드를 청구할 것으로 인식한다.
연간 요금은 미국의 전문 사진작가로서 나의 신용카드 명세서에 나타날 것이고 그 명세서는 영수증 역할을 할 것이다.
1991년 샌프란시스코의 Tim Baskerville에 의해 설립 된이 회사는 야간 사진 작가를위한 세계 이웃 이외에 야간 사진에 대한 정보 및 교육의 최고의 원천으로 성장했습니다. 디지털 카메라를 이용한 적외선 사진 디지털 사진 덕분에, 우리는 우리가 원할 때마다 적외선 사진을 찍을 수 있고, 그것들을 “정상적인” 사진들과 섞어서 그 자리에서 결과를 볼 수 있고, 우리의 마음의 필요에 맞게 설정을 조정할 수 있다.
틸트 시프트 사진은 소형 및 중형 카메라에서 카메라 동작을 사용하는 것을 말합니다. 일반적으로 특수 렌즈를 사용해야 합니다. 훌륭한 사진은 좋은 빛, 주제 및 구성을 가져야합니다 – 사진에서 가장 중요한 세 가지 요소. 사진 작가는 강력한 비전을 가져야하며,이 기사에서 설명한 것처럼 가능한 가장 간단한 방법으로 구체적으로 설명해야 합니다. 레이어링은 전경, 피사체 또는 중간 배경 및 배경 레이어를 조작하여 그림을 통해 내러티브를 알리는 방식으로 작업하는 사진 구성 방법입니다.
필름의 불리한 그림은 역사적으로 확대기를 사용하거나 접촉 인쇄를 사용하여 인쇄물로 알려진 용지 기반에 긍정적인 이미지를 사진으로 생성하는 데 사용됩니다. 작품 제작보다는 개념이나 아이디어에 중점을 두었습니다. 예술가들은 작품 객체의 수정 문제를 해결하기 위해 순간적, 텍스트 적, 수행적 또는 교훈적 작업에 해당하는 새로운 형태의 적용을 실험하기 시작했습니다. 사진은 개념 예술, 플럭서스, 공연 예술 및 사건의 새로운 개념 및 프로세스 기반 관행을 문서화하는 데 중요한 위치를 차지했습니다.
그늘진 영화를 사용할 수 있게된 후에도 흑백 사진은 비용 절감, 화학적 안정성 및 고전적인 사진 모양으로 인해 수년간 계속해서 지배적이었습니다. 밝은 영역과 어두운 영역 사이의 톤과 대비는 흑백 사진의 윤곽을 드러낸다. 단색 사진은 일반적으로 순수한 검정색, 흰색 및 회색의 중간 음영으로 구성되지는 않지만 방법에 따라 특정 색조의 음영을 포함할 수 있습니다. 예를 들어, 시아 노 타입 프로세스는 청색 톤으로 구성된 이미지를 생성합니다.
