이 글에서는 사진의 역사적, 미학적 특징에 대해 다룹니다. 매체의 기술적 요소에 대한 대화는 사진, 전문 지식 문서를 참조하세요. 영화 사진 또는 영화 촬영에 대한 설명은 영화 이미지, 영화 사진의 역사, 영화 기술 문서를 참조하세요. 좋은 사진은 사진에서 가장 중요한 세 가지 요소인 부드러움, 주제, 구도가 잘 갖추어져 있어야 합니다. 사진 작가는 강력한 상상력과 선견지명이 있어야 하며, 이 글에서 설명한 대로 가능한 가장 간단한 방법으로 이를 분류해야 합니다. 오늘날 매우 인기 있는 다양한 사진 장르가 있습니다.
한 손에는 일곱 개의 손가락, 왼발에는 두 개의 손가락을 가진 인물 사진이 온라인에 떠다니는 것을 본 적이 있을 것입니다. 최근 인터넷에는 미드저니, 재스퍼, DALL-E와 같은 인공 지능 애플리케이션에서 생성된 이미지가 넘쳐나고 있습니다. 전 세계는 이 새로운 신경망이 예술계에 가져올 잠재력에 매료되었습니다.
가장 오래된 사진인 르 그라의 창문에서 바라본 풍경은 1826년 또는 1827년에 조셉 니에포레 니에프스가 촬영한 것입니다. 실제로 많은 메뉴 선택 항목은 한 번만 설정한 후 자주 사용하지 않거나 다시는 터치하지 않는 항목입니다. 자주 변경해야 하는 설정은 몇 가지에 불과하며, 이 사진 기본 가이드의 나머지 부분에서는 이러한 설정을 다룹니다. 파노라마 또는 파노라마 사진은 일반적으로 동일한 카메라로 촬영한 여러 장의 영상을 하나로 이어 붙여 만듭니다. 매크로 사진 튜토리얼곤충 촬영에 대한 짧은 리뷰와 M.의 멋진 사진 매크로 사진피사체에 실제로 가까이 다가갈 수 있는 가젯 모음입니다.
스모크 아트 사진 – 소개스토펠 드 루버의 스모크 아트 사진 촬영 팁으로, 완벽한 스모크 아트 사진을 위한 일반적인 설정, 중요한 기법 및 필수 변경 사항에 대해 설명합니다. 이 게시물에서는 다양한 종류의 사진 촬영에 유용한 사진 기법, 튜토리얼 및 리소스를 소개합니다. 올바른 환경을 설정하는 방법과 완벽한 사진을 촬영할 때 고려해야 할 방법, 규칙 및 엄지손가락 법칙을 발견할 수 있습니다. 이 글이 마지막이 될 수는 없으니 이 게시물에 대한 피드백을 통해 더 유용한 글을 추천해 주세요. 게른스하임, 헬무트 및 게른스하임, 앨리슨 11세기 디지캠 옵스큐라의 초기 사용부터 1914년까지 사진의 역사적 과거. 사진이 사회를 구성하는 관행 중 하나는 관광입니다.
또한 피사체의 심도, 모션 블러 및 디지털 노이즈의 변화를 유발합니다. 노출이 어떻게 작동하는지 알면 카메라를 제어하고 더 나은 사진을 찍을 수 있습니다. 셔터 속도, 조리개, ISO는 홍보물을 만들기 위해 결합되는 요소입니다. 그래서 인포그래픽을 만드는 것보다 초보 사진가들이 카메라 사용법을 배우는 데 도움이 되는 더 좋은 방법이 없을까 생각했습니다. 후지필름 X-H2는 고해상도 스틸 및 동영상 카메라로, 고속의 X-H2S와 함께 후지필름의 다양한 X마운트 APS-C 미러리스 카메라의 정점에 자리하고 있습니다. 시그마는 APS-C 미러리스 카메라용 F1.4 단렌즈 세트 중 네 번째로 23mm F1.4 DC DN을 출시했습니다.
1819년 티오황산나트륨이 할로겐화은의 용매라는 사실을 발견한 탈봇은 1839년 할로겐화은 기반 이미지를 고정하고 완전히 빛을 빠르게 만드는 데 사용할 수 있다는 사실을 알게 되었습니다. 레오나르도 다빈치는 햇볕이 내리쬐는 중고카메라 계곡의 어두운 동굴에서 볼 수 있는 순수한 카메라 옵스큐라에 대해 언급합니다. 동굴 벽에 뚫린 구멍이 핀홀 디지캠 역할을 하여 종이에 옆으로 뒤집힌 다른 방식의 이미지를 투사합니다. 르네상스 화가들은 서양 미술을 지배하는 색채의 광학 렌더링을 제공하는 디지털 카메라 옵스큐라를 사용했습니다. 한쪽 면에 작은 구멍이 있는 상자로, 특정 약한 광선이 들어와 화면이나 종이에 반전된 이미지를 투사할 수 있습니다. 인공 조명은 램프, 조명기구 또는 스트로브와 유사하게 사람이 만든 부드러운 공급 장치입니다.
프레이밍은 장면 내부에 있는 요소를 사용하여 피사체 주위에 프레임을 만드는 것입니다. 3분의 1의 법칙을 따르기 위해서는 사진을 가로와 세로로 각각 3분의 1로 나누어 9등분 격자를 만들어야 합니다. 따라서 각 제작 및 포스트 프로덕션에는 장비와 지식, 그리고 연습이 필요합니다. 주요 질문에 답함으로써 이 새로운 직업에서 어떤 장비가 가장 도움이 될지 결정할 수 있을 것입니다. 사진을 통해 독자는 작가가 말하고자 하는 사건, 장소 또는 이야기에 대한 설명을 더 잘 이해할 수 있습니다. 인물 사진을 촬영할 때는 피사체가 일련의 감정과 생각을 가진 낯선 사람이라는 점을 염두에 두세요.
누구나 이미지를 판단하는 자신만의 핫 테이크가 있습니다. 어떤 사람은 더 큰 그림을 보는 반면, 어떤 사람은 인생에 비유하여 사진을 다음과 같이 재구성합니다.
