플라톤은 엄격한 음악적 규율 주의자였다. 그는 사람의 성격과 그 사람을 대표하는 음악 사이의 일치를 알아 차렸다. 법에서 플라톤은 우울증과 무질서로 이어지는 결과로 리드미컬하고 선율적인 복잡성을 피해야 한다고 선언했다. 음악은 신성한 조화를 반향합니다. 리듬과 멜로디는 하늘의 우리 몸의 행동을 모방하여 구체의 음악을 묘사하고 우주의 도덕적 질서를 반영합니다. 자신의 음악을 현재 연주하는 작곡가와 작곡가는 다른 사람들의 음악을 연주하는 것만 큼 자신의 노래를 해독하고 있습니다. 주어진 시간과 주어진 장소에서 현재의 결정과 방법의 표준 체격은 효율성 적용이라고 불리는 반면, 해석은 주로 수행자의 사람 결정을 의미하는 데 사용됩니다. 19세기 낭만주의 음악(1810~1900년)은 그 시대의 문학과 회화에서 낭만주의 스타일과 함께 많은 부분을 차지하고 있었다.단순한 고전 작품과 많은 팝과 전통 음악들이 쓰여져 모든 음악이 하나의 키로 이루어져 있다.
고급 클래식, 팝 및 전통 음악 노래와 항목에는 두 개의 키가 있을 수 있습니다. 낭만주의 시대의 고전 음악 (약 1820 년에서 1900 년 사이에 쓰여짐)은 일반적으로 재즈, 특히 1940 년대의 비밥 재즈와 마찬가지로 여러 가지 키를 수용합니다.이 재즈에서는 트랙의 중요한 사항이나 가정 통지가 매 4 개의 막대 또는 두 개의 막대마다 바뀔 수 있습니다. 전문 재즈 코칭을 제공하는 캐나다의 두 중요한 대학은 McGill University와 Humber College입니다. 무거운 강철 음악, 컨트리 음악 또는 블루스에 해당하는 어떤 종류의 홍대클럽 음악에서 경력을 쌓는 것을 목표로하는 개인은 학교 나 대학에서 학위 또는 학위를 마쳐 전문가가 되는 것이 의심의 여지가 없습니다. 대신, 그들은 일반적으로 많은 밴드에서 노래하거나 즐기고, CD, DVD 및 인터넷에서 녹음을 공부하고, 비공식 멘토링이나 정규 음악 수업을 통해 이미 확립된 전문가와 음악 방식으로 작업하여 자신의 음악 유형을 알아냅니다. 즉흥 연주는 종종 음계 또는 기존 멜로디 리프를 기반으로 현장에서 만들어진 음악 아이디어를 만드는 것입니다. 화성은 음악에서 음정의 수직적인 소리를 말하며, 같은 시간에 집단적으로 연주되거나 노래되어 화음을 만드는 음정을 의미한다.
일반적으로 이것은 하모니가 하모닉 구조를 설명하는 멜로디에 의해 암시 될 수 있지만 (즉, 코드의 노트를 개략적으로 연주 할 수있는 멜로디 노트를 사용하여) 비슷한 시간에 음표가 수행된다는 것을 의미합니다. 2010 년에는 여성이 스타일 음악 및 클래식 음악 가수의 상당 부분을 차지하고 대부분의 작곡가 (싱어 송 라이터)는 여성 레코드 제작자, 록 비평가 및 록 악기 연주자가 거의 없습니다. 인도 고전 음악은 의심할 여지없이 지구상에서 가장 오래된 음악 전통 중 하나입니다. 인더스 밸리 문명의 조각품은 7 개의 구멍이 뚫린 플루트와 같은 춤과 오래된 음악 장치를 제공합니다. Mortimer Wheeler 경이 수행한 발굴 작업으로 Harappa와 Mohenjo Daro에서 다양한 종류의 현악기와 드럼이 회수되었습니다. 고대 힌두교 텍스트 콘텐츠인 Rigveda에는 현재 인도 음악의 일부가 포함되어 있으며 미터 및 노래 모드를 나타내는 음악 표기법이 있습니다. 인도의 클래식 음악은 모노 포닉이며 주로 탈라를 통해 리드미컬하게 구성된 단일 멜로디 라인 또는 라가를 기반으로합니다. 조각이 쉽게 섹션 단위로 손상 될 수없는 곳에서는 관통 구성이라고합니다. 판타지아, 서곡, 랩소디, 연습곡, 교향곡시, 바가 텔, 즉흥 연주 등이 일반적입니다. Charles Keil 교수는 유형과 형식 요소를 단면, 발달 또는 변이로 분류했습니다. 음악 전문 지식의 혁신은 동형 키보드와 동적 음조의 개발과 함께 21 세기까지 계속되었습니다. 피아노는 19 세기 중산층 도시인을 위한 사회 운동의 중심지였습니다.
