2006년 11월, 마이클 J. 크로포드 박사와 그의 동료들은 음악 치료가 정신 분열증 환자들에게 도움이 된다는 것을 추가로 발견했다. 줌 음악학(Zoomusicology)은 인간이 아닌 동물의 음악이나 인간이 아닌 동물이 만들어내는 소리의 음악적 특징을 연구하는 학문이다. 특정한 사람들의 전통이나 민족성은 그들의 선호, 감정적 반응, 음악적 기억을 포함하여 그들의 음악 인지의 역할을 수행한다.
음악적 선호는 유아기부터 시작되는 문화적으로 친숙한 음악적 전통에 편향되어 있으며, 음악 작품의 감정에 대한 성인 분류는 각 문화적으로 구체적이고 보편적인 구조적 옵션에 따라 달라진다. 또한, 사람들의 음악적 추억 기술은 문화적으로 익숙하지 않은 음악보다 문화적으로 친숙한 음악에 더 크다.우리의 모든 실험은 웹 오디오 API, WebMIDi, Tone.js 등에 해당하는 자유롭게 액세스할 수 있는 인터넷 기술로 구축되었다. 이러한 도구들은 코더들이 새로운 대화형 음악 경험을 구성하는 것을 더 쉽게 만든다. 당신은 여기 Github에서 많은 실험에 대한 오픈 소스 코드를 얻을 수 있다.
개별 곡을 만들고 공유할 수 있는 Song Maker 실험을 확인하십시오. 2018년까지 EMI와 소니/ATV는 소니의 소유로 세계 최대 음악 출판사의 유일한 소유자가 되었다.또한 La Monte Young, Rhys Chatham, Glenn Branca와 같은 많은 현대 작곡가들은 단지 억양으로 알려진 음계에 많은 고려를 했다. 따라서 표현은 성질, 정신, 성격 등의 신호를 전달하는 능력을 갖기 위해 모든 구성 요소를 조작하는 것으로 볼 수 있으며, 따라서 음악의 중요한 기본 요소로 생각될 수 있 https://gangnamagain.com/ 지만 음악의 고유한 지각 구성 요소로 포함될 수 있다.
잘 알려진 타임리스 녹음의 음색을 반영하는 아베크롬비는 오르간 드럼 기타 안장 안으로 돌아왔다. 그러나 이번에는 소리가 훨씬 더 지하/자몽과 유사하다. 그의 기타는 다른 사람들에게 수동적이고 명상적인, 전형적으로 강철 또는 스나로 이러한 구성을 형성하고 형성한다.
댄 월스의 강렬한 오르간이 음료를 휘젓고, 그의 관현악적이고 광범위한 접근은 래리 영의 확실한 기억을 불러일으키는 반면, 드러머 애덤 누사바움은 동료들과 함께 즐기는 동안 그의 놀라운 경청 능력을 증명한다.
낭만주의 시대의 클래식 음악(약 1820년에서 1900년까지 작곡)은 보통 재즈, 특히 1940년대의 비밥 재즈와 같이 많은 키를 포함하고 있으며, 이 기간 동안 한 곡의 키나 하우스 옵서버는 각각의 네 개의 바 또는 심지어 두 개의 바를 바꿀 수 있다.
전문적인 재즈 교육을 제공하는 캐나다의 두 개의 필수 학교는 맥길 대학과 험버 대학이다. 헤비 스틸 음악, 컨트리 음악, 블루스와 같은 어떤 종류의 음악에서 경력을 쌓는 것을 목표로 하는 사람들은 대학이나 대학에서 학위나 학위를 마침으로써 전문가가 될 가능성이 적다. 대신, 그들은 일반적으로 많은 밴드에서 노래를 부르거나 절반을 참여시킴으로써 그들의 음악 스타일을 공부하고, CD, DVD, 인터넷에서 이용할 수 있는 녹음을 공부하며, 캐주얼 멘토링이나 정기적인 음악 수업을 통해 이미 확립된 음악 스타일의 전문가들을 상대한다.
2000년대 이후, 인터넷 포럼과 유튜브 하우투 영화의 증가하는 인기와 이용 가능성은 메탈릭, 블루스, 그리고 비슷한 장르의 많은 가수들과 음악가들이 그들의 실력을 향상시킬 수 있게 했다. 많은 팝, 록, 컨트리 가수들은 보컬 코치와 노래 선생님들과 비공식적으로 연습한다.
팝과 록에서 트랙의 리듬 구성 요소는 코드 연주 악기(예: 전기 기타, 어쿠스틱 기타, 피아노 또는 기타 키보드 악기), 베이스 악기 및 드럼 패키지 참가자를 포함하는 리듬 파트에 의해 수행된다. 연주(Performance)는 음악의 신체적 표현으로, 음악가들이 노래를 부르거나 피아노 곡, 일렉트릭 기타 멜로디, 교향곡, 드럼 비트 또는 다른 음악적 하프를 연주할 때 발생한다.
클래식 음악에서, 음악 작품은 작곡가에 의해 음악 표기법으로 쓰여지고, 그 후 작곡가가 그것의 구조와 악기에 만족하면 수행된다. 그러나, 그것이 수행됨에 따라, 음악이나 작품의 해석은 진화하고 바뀔 수 있다.
클래식 음악에서 기악 연주자, 가수, 지휘자는 작품의 표현이나 템포를 점차 변화시킬 수 있다.
인기 있는 전통 음악에서, 연주자들은 트랙이나 곡의 종류를 조정할 수 있는 훨씬 더 많은 자유를 가진다.바로크 음악의 시대는 1600년부터 1750년까지 일어났는데, 바로크의 창조적 유형이 유럽 전역에서 번성했기 때문이다; 그리고 이 시기 동안, 음악은 다양하고 복잡함에서 확장되었다. 바로크 시대 동안, 많은 독립적인 멜로디 트레이스가 동시에 사용된 다성음악의 대위법 음악은 중요하게 남아있었다. 독일 바로크 작곡가들은 현, 놋쇠, 목관악기를 포함한 작은 앙상블을 위해 작곡했다
