오리스는 다양한 공예를 실험하고 가구와 인테리어를 디자인하기 시작했다. 그는 개인적으로 예술과 공예 운동의 특징인 디자인만큼 적절하게 제조에 관여했다. 러스킨은 디자인의 정신적 행위와 육체적 창조의 인도적 행위의 분리가 각각 사회적, 미적으로 해롭다고 주장했다. 모리스는 이 개념을 추가로 개발했는데, 그가 개인적으로 적절한 전략과 재료를 익히기 전에는 작업이 수행되어서는 안 된다고 주장하면서 존엄성이 없고 창의적인 직업을 가진 사람들이 삶과 단절되어 성장한다고 주장했다. 이러한 연결을 계속하면서, 러스킨은 장식 예술이 그것을 제작한 사람들에게 영향을 미친다고 믿었다. 그 기계는 직원들을 인간성을 잃게 했고, 그 결과 그를 창조적인 과정에서 제거함으로써 존엄성의 결여로 이어졌다.영감의 원천이 되고 여러분과 여러분의 아이들 모두에게 높은 성취감을 줄 수 있습니다. 그리고 끊임없이 변화하는 DIY 상품을 통해 우리와 함께 새로운 것을 발견할 때마다 창의력을 다시 생각할 수 있습니다. 어떤 사람들에게는, 우리의 가게 중 하나를 방문하거나 우리와 함께 온라인으로 구매하는 것이 창조적인 불꽃을 살아있게 보존하는 확실한 방법이다. 어떤 사람들에게는, 그것이 어린 시절의 욕망에 머무르는 반면, 다른 사람들에게는 그들만의 방식으로 예술가로 성장한다.
그는 노동자 계급을 반복적인 임무만을 목표로 하는 노동일의 좌절로부터 해방시키고, 처음부터 끝까지 예술적 과정에 직접 참여하는 공예 기반 제조의 즐거움을 그들에게 허용할 필요가 있었다. 핀란드에서 헬싱키의 이상주의 예술가 식민지는 헤르만 게셀리우스, 아르마스 린드그렌, 엘리엘 사리넨에 의해 설계되었다. 스웨덴의 예술가 칼 라르손과 카린 베르쾨외 라르손은 그들의 집을 디자인할 때 예술과 공예 운동에 깊은 인상을 받았다. 스코틀랜드에서 예술과 공예 운동의 시작은 제임스 밸런타인 (1808–1877)에 의해 개척된 1850년대의 스테인드글라스 부흥이었다. 그의 주요 작품들은 던펌린 수도원의 멋진 서쪽 창문과 세인트루이스의 계획을 포함한다.
에든버러의 자일스 대성당입니다. 글래스고에서 발랑틴과 함께 공부한 것으로 추정되는 다니엘 코티어(1838–1891)에 의해 개척되었으며, 윌리엄 모리스, 포드 매독스 브라운, 존 러스킨에 의해 즉시 영향을 받았다.건축은 또한 전통적인 건축 공예, 토착 재료의 사용을 통해 개혁되어야 했고, 강요된 양식으로부터 자유로워져야 했다. 필립 웹, 리처드 레터비, 찰스 보이시의 작품에 담긴 디자인을 알리는 것이 기능, 욕구, 용이함이었다. 비록 모리스의 장식 작품은 부유하고, 복잡하고, 활기가 넘쳤지만, 그는 소박하고 꾸밈이 없는 건물들을 가장 좋아했다. 우리는 물감, 잉크, 우표, 장식품, 마커, 색연필 등 당신이 직접 아름다운 예술품과 공예품을 만들기 위해 가지고 있는 모든 작은 것들을 부산가죽공방 판매합니다.존 윌리엄 매카일은 칼라일의 과거와 현재가 러스킨 현대 화가들과 함께 인상적이고 절대적인 진실이라고 언급한다.
Malorys Morted Arthur의 중세주의는 그들의 초기 유형에 대한 일반적인 것을 설정했다. 번-존스의 말로는, 그들은 시대에 맞서 성전을 벌이기로 되어 있었다. 손바닥을 바느질하는 수제 공예품 공방은 과자, 장난감, 그림, 용품, 도구, 부품 일러스트를 만듭니다. 모리스는 빅토리아 시대 디자인의 과장된 장식, 특히 다양한 종류의 혼합에 경악했다. 그는 장식할 기능이 전혀 없는 대량의 기계가 만들어내는 장식 예술에 눈에 띄게 방해를 받았다.모든 창의적인 추구와 마찬가지로, 예술과 공예 활동은 믿을 수 없는 창의적인 배출구이다. 예술작품을 통해, 아이들은 스스로를 자유롭게 그리고 일반적으로 깨닫지 못하고 분류할 수 있습니다! 잠재의식적으로, 아이들은 그림을 통해 그들의 내면의 생각과 감정을 표현할 것입니다. 예술은 아이들이 그들의 감정을 복제하고 처리하는 좋은 방법이다.
